Когда палитра становится картиной.

Художественные формы выражения в творчестве Михаила Шниттманна разнообразны. Его произведения могут напоминать старых мастеров или казаться академическими, другие восприниматься как поздне-импрессионистские, фотореалистические, сюрреалистические, экспрессионистские или даже как ташистские. Его произведения могут быть фигуративными, но могут быть также абстрактными. Черпать из изобилия репертуара форм, является основным принципом художественной свободы Михаила Шниттманна. Поэтому можно определять его эстетический принцип как постмодернистский, который предлагает ему различные и даже противоречивые методы работы. Вопрос стиля обнаруживается вместе с тем для Шниттманна как средство для достижения цели, но не как определение направления его художественного творчества.

Михаил Шниттманн получил в Одесском Художественном Училище, и в Академии Художеств Грузии (Тбилиси), отличное образование. В течение прошедших 30 лет он выработал себе богатую вариантами игру на клавиатуре живописного репертуара форм. Здесь он предлагает свои соображения об истории и современности, о философии и религии. Игровое поле - это далекое: Здесь находятся как истории из Ветхого завета, мысли о художественных дискуссиях, так и общественных проблемах современности, которые указывают на политическую ангажированность в творчестве художника.

Его произведения ставят вопросы и ведут в мир идей и соображений художника. Тем не менее, простые ответы тут не предлагаются. Поэтому критически - проверяющий взгляд смотрит на нас из глубины некоторых картин, как автопортрет художника. Это вводит в произведение и открывает ментальное пространство, которое должно быть прочитано зрителем.

Таким образом, живописная дидактика художника выделяется очень четко на фоне скоротечности и сиюминутности общественных тем и визуального перенасыщения. Михаил Шниттманн составляет свои произведения скорее как концептуальные эксперименты по принципу монтажа. Таким образом, противоречивое комбинируется здесь друг с другом, отчего появляются новые взаимосвязи.

Но также и многие несоответствия присущие истории, являются художнику постоянным стимулом для его произведений.

Хотя концептуальная эстетика Шниттманна и позволяет ожидать рациональный подход к изобразительному искусству, случай в его творчестве играет большую роль. Часто это короткие моменты визуальных переживаний, которые могут вдохновлять тему и вызывать художественный процесс. Также обычные фотографии в прессе могут явиться толчком для нового произведения. Тогда необходимо выкристаллизовать скрытое в изображении ядро ассоциации. Таким образом, Михаил Шниттманн сохраняет в своём художественном творчестве принципиальную открытость, которая сама может обнаружить картину в красочной смеси палитры. И там он открыл один из своих изобразительных принципов: его палитра часто - это холст, его палитра становится картиной, и в его картинах смешиваются впечатления, вопросы и оптические ассоциации.

 

Мартин Шёнфелд (Берлин 2007)